Exodus – Götter und Könige
Mit der TV-Miniserie Die Bibel und Darren
Aronofskys Noah erleben wir derzeit eine kleine Renaissance der
Bibelverfilmungen. Nun leistet auch Altmeister Ridley Scott seinen
Beitrag zu dieser. Exodus ist wahrlich monumentales Historienkino,
jedoch mit einigen inhaltlichen und erzählerischen Schwächen. Es
ist die gewaltige Lebensgeschichte Moses, die der Zuschauer hier
präsentiert bekommt. Im Zentrum steht der Konflikt des späteren
Hebräerführers mit seinem Bruder im Geiste, dem Pharao Ramses.
Dieser Konflikt nimmt dann in der deutlich gelungeneren ersten Hälfte
des Films auch die zentrale Position ein. Ein schauspielerisches
Schwergewicht wie Christian Bale füllt eine historische Figur wie
Moses auf der Leinwand natürlich bestens aus, trotzdem stiehlt ihm
Joel Edgerton als Ramses regelmäßig die Show. Seine Darstellung des
ewig mies gelaunten Pharaos, der erst am Ende, ob der zehn biblischen
Plagen und der Angst um seine Familie sein rücksichtsloses Handeln
hinterfragt, ist eine reine Freude. In den Nebenrollen geben sich
Altstars wie Sir Ben Kingsley und Sigourney Weaver (die kaum drei
Minuten Leinwandzeit hat) und Newcomer wie Breaking Bad-Held Aaron
Paul die Klinke in die Hand. Letzterer schafft es aber im ganzen Film
nicht gegen seinen schlecht geschriebenen Charakter anzuspielen. Als
Gefolgsmann Moses bleibt er austauschbar; eine Szene in der er diesen
in Zwiesprache mit Gott beobachtet folgenlos. Ein Ärgernis ist
außerdem die Verschwendung eines großen Schauspielers wie John
Turturro, der als Alt-Pharao und Moses Ziehvater nur als Karikatur
durchgeht. Beeindruckend hingegen ist Exodus auf der audiovisuellen
Ebene. Von der großen Schlacht in den ersten Minuten bis hin zum
spektakulären Finale am Roten Meer – die Schauwerte sind opulent,
die Tricktechnik phänomenal (das CGI wirkt in Exodus sehr homogen,
trotz allem hätte ich mich über mehr klassische Bauten gefreut),
der Score mitreißend. Dazu wechselt die Kamera wiederholt in die
Vogelperspektive und verdeutlicht den epischen Charakter von Exodus.
Auch das 3D ist in keinster Weise störend, sondern vertieft im
doppelten Sinne das Gefühl einer vergangenen Ära beizuwohnen. Die
Optik schafft es dann auch den Zuschauer über die ziemlich gestreckt
wirkenden Laufzeit am Ball zu halten. Besonders der Mittelteil, der
von Moses Vertreibung, der Gründung seiner Familie und dem Kampf mit
Gott (dessen Darstellung mich überrascht hat) erzählt, geriet doch
deutlich zu lang. So empfehle ich Exodus für einen unterhaltsamen
Kinobesuch an Fans von großen Schlachten und prächtiger
Ausstattung. Wer eine tiefergehende Bibelverfilmung mit aktuellen
Bezügen und einer speziellen Handschrift sucht, dem sei ausdrücklich
die BluRay von Noah ans Herz gelegt.
6/10
Für Fans von: Gladiator, Ben Hur
The Loft
Der Belgier Erik van Looy versammelt im
Remake seines eigenen Thillers Tödliche Affären aus 2008
Hollywoods B- und C-Kader zum durchschnittlichen Whodunit-Spiel. Die
Grundprämisse in The Loft gefiel mir wirklich gut. Fünf reiche
Aufsteiger, die in einer abgehobenen, selbstgefälligen Welt leben,
teilen sich ein Appartement, um sich im Geheimen mit ihren
Liebschaften zu treffen. Eines Tages wird eine der besagten Damen tot
in der gemeinsamen Wohnung aufgefunden. Was Regisseur van Looy und
seine Drehbuchautoren in den folgenden gut eineinhalb Stunden aus
dieser Voraussetzung schufen, traf meinen Geschmack hingegen nur
bedingt. Die glänzende Scheinwelt, in der Frauen nur schönes
Beiwerk sind, wird nicht genug porträtiert, um The Loft einen
satirischen Touch zu geben. So sehen wir den Versuch die Geheimnisse
um ein Verbrechen, dessen vielschichtige Vorgeschichte und
Auswirkungen auf unser Quintett nach und nach zu entlarven. Die
Qualität der Thriller-Handlung schwankt jedoch mächtig. Den
Verdächtigungen der fünf Freunde zuzusehen ist zwar in der ersten
Hälfte schamlos unterhaltsam und zunehmend spannend, verlässt aber
mit fortschreitender Laufzeit plausible Pfade. Weder Schauspieler
noch Filmcharaktere ragen aus den oft unlogischen Verstrickungen der
einzelnen Figuren heraus, sodass der Zuschauer der arg konstruierten
Auflösung mit steigendem Desinteresse entgegenblickt. The Loft ist
dabei ebenso ordentlich gestaltet wie gefilmt und vermittelt eine
kalte und unnahbare Atmosphäre. Mehr Tiefgang und weniger
aufgesetzte Wendungen, sondern eine Vertiefung der klaustrophobischen
Ausgangssituation, hätten diesem Look doch letztendlich gut zur
Seite gestanden.
5/10
Für Fans von: Die üblichen Verdächtigen,
Wild Things
Der Hobbit – Die Schlacht der fünf Heere
Nun ist es soweit. Die Hobbit-Trilogie und
damit der komplette Mittelerdezyklus findet seinen Abschluss. Doch
gleich zu Beginn: Die Schlacht der fünf Heere ist der schwächste
aller Hobbit-Filme und ist meilenweit von der Brillanz eines Der Herr
der Ringe entfernt. Von der erstem Minute des ersten Hobbit-Teils
Eine unerwartete Reise bahnte sich riesiger Leerlauf durch die
Tatsache, dass Peter Jackson knapp 400 Seiten Buch auf 8 Stunden
Filmmaterial streckte, an. Im großen Finale ist dieser Aspekt nun
mehr als nur störend. Nicht nur basiert Die Schlacht der fünf Heere
nur auf den letzten Kapiteln von J.R.R. Tolkiens Werk, die Szenen,
die sich mit den Figuren und deren Verhältnis zueinander
beschäftigen, sind dazu noch die schwächsten im fertigen Film. Dazu
zählen schon die im zweiten Teil etwas deplatzierte Romanze zwischen
Zwerg Kili und Elbin Tauriel und vor allem die Nebenhandlung um den
verräterischen Seestadtbewohner Alfrid, einer Figur, die in der
Vorlage nicht existiert und auch im Film schlicht überflüssig und
ärgerlich ist. Dazu wirkt der Humor, der in der Herr der
Ringe-Trilogie noch unglaublich viel Wärme und Herz in ein düsteres
Setting brachte, sehr aufgesetzt und geht nicht über die in
Actionfilmen üblichen Oneliner hinaus. Dazu vermag über die gesamte
Spielzeit kein Gefühl der Weite aufkommen. Die Schlacht der fünf
Heere spielt fast ausschließlich vor den Toren des Berges Erebor.
Auch wenn die umliegende Landschaft hervorragend in Szene gesetzt
wurde, die Prämisse der großen Reise, die die Ereignisse sowohl in
Der Herr der Ringe, als auch in Der Hobbit ins Rollen brachte, fehlt.
Womit wir zu den positiven Aspekten des Filmes kommen. Einmal mehr
kann Peter Jackson sein enormes Talent als Regisseur von Massenszenen
beeindruckend unter Beweis stellen. Die titelgebende Schlacht, die
mehr als die Hälfte des gesamten Films einnimmt, ist beeindruckend
choreografiert und in Szene gesetzt. Dazu sind die Schauwerte erneut
opulent, der Score von Howard Shore monumental, das 3D beeindruckend
und die Tricktechnik überzeugend. Lediglich die CGI-Effekte von
Feuer hätten noch etwas Überarbeitung vertragen. Was Die Schlacht
der fünf Heere ebenfalls in ein besseres Licht rückt ist die
„knappe“ Laufzeit von 144 Minuten. Ein für
Mittelerdeverhältnisse kurzer Film. In diesen packt Peter Jackson
dann auch noch viele bekannte Gesichter aus Der Herr der Ringe, was
einen jeden Fan in lErinnerungen schwelgen lassen wird. Die Auftritte
von Hugo Weaving, Cate Blanchette, Christopher Lee und Ian Holm als
Elrond, Galadriel, Saruman und dem alten Bilbo sind jedoch kaum mehr
als Cameos. Ein wohliges Gefühl wird dadurch dennoch erzeugt. Und
wenn Peter Jackeson zum Abschluss ins Auenland zurückkehrt, möchte
man am liebsten vergessen, dass Die Schlacht der fünf Heere ein so
durchschnittlicher Fantasystreifen ist. Allerdings nur
fast.
6/10
Für Fans von: Der Herr der Ringe, Der
Hobbit
Magic in the Moonlight
Sommerlich-leichte Liebeskomödie von
Filmlegende Woody Allen. Wie in jedem Jahr dürfen wir Zeuge des
Schaffens des großen Altmeisters werden. 2014 allerdings fällt dem
geneigten Zuschauer zuerst der krasse Gegensatz zum Werk des
vergangenen Herbstes ein. Während das oscarprämierte Werk Blue
Jasmine (Cate Blanchette erhielt den Goldjungen für ihre famose
Leistung) die sarkastische und pessimistische Seite Allens
ausdrückte, ist Magic in the Moonlight eine Fingerübung voller
Wärme und aufrichtigem Humor. Trotz der enormen Wandlungsfähigkeit
des Filmemachers sind es hier einmal mehr die Schauspieler, die aus
dem lediglich guten Film positiv herausstechen. Besonders die
Hauptakteure Emma Stone und Colin Firth haben eine unglaubliche
Chemie auf der Leinwand, die direkt auf den Zuschauer überspringt.
Beide sind definitiv eine Aufwertung für das recht vorhersehbare
Drehbuch rund um einen Magier, der bei einer reichen Familie in
Südfrankreich eine, in seinen Augen falsche, Spiritistin entlarven
will. Dabei ist die Geschichte in den 1920er Jahren angesiedelt. Die
Darstellung der Epoche ist dem Regisseur jedoch großartig gelungen.
Kostüme und Ausstattung sind eine Augenweide, unterstützend
serviert uns Allen einen tollen, abwechslungsreichen Klassik- und
Jazzsoundtrack mit Werken von Stravinsky, Beethoven oder Cole Porter.
Dazu erstrahlt die Côte d'azur in den leuchtendsten Farben. In
diesem Jahr fehlt Woody Allens Werk doch manches zum Meisterwerk,
doch einen vergnüglichen Kinoabend mit tollem Cast und auf hohem
technischen Niveau bietet uns Magic in the Moonlight trotz fehlender
Überraschungen allemal.
7/10
Für Fans von: Midnight in Paris, Der große
Gatsby
Paddington
Hierzulande nur eingefleischten Fans
bekannt, ist Paddington in England ein fester Bestandteil vieler
Kinderzimmer. Nun erreicht uns die Geschichte des stets auf seine
Manieren bedachten Bären aus dem „finstersten Peru“ auch in
Mitteleuropa. Und dieser Vorstoß sollte sich auszahlen. Denn
Paddington ist in fast jeder Hinsicht ein wirklich toller Film. Als
Realfilm gewordenes Animationsabenteuer begeistert er groß und
klein. Alle handelnden Figuren werden hingebungsvoll eingeführt und
mit all ihren Verschrobenheiten präsentiert. Dies geschieht mit
sehr viel Liebe zum Detail, die generell den ganzen Streifen
durchzieht. Filmfans kommen vor allem technisch auf ihre Kosten. So
gestaltet sich die Animation des titelgebenden Bären absolut
tadellos, dazu gibt es eine tolle Retro- Dokumentation zu Beginn von
Paddington zu sehen, die uns mit der Geschichte der seltenen
Bärenrasse vertraut macht. Der Score unterstreicht den heiteren Ton
des Films und wird dank einer stets wiederkehrenden, karibischen
Band wie beiläufig ins aktive Geschehen eingebunden. Allen
Castmitgliedern ist die Freude an Paddington spürbar anzumerken. Vor
allem Hugh Bonneville und Sally Hawkins spielen sich als des Bären
Zieheltern herrlich die Bälle zu. Des Weiteren hat Altstar Jim
Broadbent einen Gastauftritt. Im Original ist dazu Ben Wishaw als
Stimme Paddingtons zu hören. Dessen Wortwitz geht in der
Synchronisation natürlich weitestgehend verloren, dennoch ist es
der deutschen Stimme des Bären, Elyas M'Barek, zu verdanken, dass
Paddington in all seinen Facetten stets überzeugend wirkt. Kritik
muss es jedoch auch geben. Neben der üblichen Vorhersehbarkeit des
Drehbuchs einer Origin-Geschichte (beschäftigt sich mit den
Ursprüngen und der Herkunft einer Figur, um sie idealerweise für
eine Filmreihe zu etablieren), ist es vor allem Nicole Kidmans
Antagonisten-Charakter, der als mittelmäßige Kopie von Cruella de
Vil recht deplatziert wirkt. Glücklicherweise ist ihre
Leindwandzeit ziemlich überschaubar. So bleibt Paddington ein
unterhaltsames Abenteuer für die ganze Familie, welches dazu noch
mit einem schön subtilen Kommentar zur Flüchtlingspolitik
daherkommt. Der ideale Weihnachtsfilm über Akzeptanz.
8/10
Für Fans von: 101 Dalmatiner, Stuart Little
Das Verschwinden der Eleanor Rigby
Berührendes Liebesdrama von
Erstlingsregisseur Ned Benson. Ursprünglich war Das Verschwinden
der Eleanor Rigby als Zweiteiler angelegt. Beide Hauptfiguren sollten
in den Teilen „Him“ und „Her“ in ihrer Situation porträtiert
werden. Nun jedoch kommt der Zusammenschnitt „Them“ in unsere
Kinos. Diese konzentrierte Schnittfassung bringt in zwei Stunden
Laufzeit die Gefühlslage der Protagonisten Eleanor und Connor
perfekt auf den Punkt. Beide müssen mit Eleanors Selbstmordversuch
und ihrer vorübergehenden Trennung umzugehen versuchen. Was diese
Handlungen auslöste sei an dieser Stelle nicht gesagt, denn Das
Verschwinden der Eleanor Rigby funktioniert ohne Vorwissen bestens
und reißt den Zuschauer in einen Strudel menschlicher Empfindungen.
Begleitet von einem großartigen Elektro-Ambient-Soundtrack sehen
wir James McAvoy und Jessica Chastain zu Höchstform auflaufen.
Bedingt durch die ambivalenten Figuren und das ausgewogene Drehbuch
wäre es unfair einer Darstellung den Vorrang zu geben, dennoch hat
mich Chastains Darbietung der desillusionierten Eleanor, die
verzweifelt um ihren Platz im Leben kämpft, etwas mehr beeindruckt.
Die Ausgewogenheit der Charakterzeichnung kann der fertige Film
allerdings nicht ganz halten. Die Herkunft aus zweierlei Filmen ist
Das Verschwinden der Eleanor Rigby anzumerken. Der Zuschauer wird
gelegentlich unvorhergesehen aus Szenen und Umgebungen katapultiert,
um eine Gegenüberstellung zu ermöglichen. Der gesetzten
Erzählweise kommt das natürlich zu Gute, eine dauerhafte
emotionale Bindung wird dadurch jedoch erschwert. Dazu erhalten
manche Nebendarsteller, prominent besetzt mit William Hurt, Viola
Davis und Isabelle Huppert, nicht die Leinwandzeit, die sie meiner
Meinung nach verdient hätten. Dennoch tut dies der Geschichte von
Eleanor und Connor zweifellos keinen Abbruch. So bleibt Das
Verschwinden der Eleanor Rigby gefühlsgeladenes Schauspielkino
besonderer Güte. Und der gleichnamige, traurige wie wunderschöne,
Beatles-Song kann aus einem neuen Licht betrachtet werden.
8/10
Für Fans von: (500) Days of Summer,
Before-Trilogie
Einer nach dem anderen
Das strahlende Weiß des erbarmungslosen,
norwegischen Winters, das tiefe Schwarz des garstigen Humors und das
kräftige Rot des vergossenen Blutes, dass nach und nach den
Bildschirm bedeckt – auf diese drei in Farben manifestierten
Grundpfeiler lässt sich ein, wer Einer nach dem anderen im Kino
schaut. Allen, die mit ausufernder Brutalität und dem Fehlen
jeglicher Moral ein Problem haben, sei vom Kinobesuch abgeraten, doch
denen wird eine famose Gangster-Groteske entgehen. Mit Stellan
Skarsgaard sehen wir Schwedens Hollywoodexport Nummer 1 in der
Hauptrolle als schweigsamen Räumpflugfahrer Nils Dickman, der sich
aufmacht, seinen Drogen schmuggelnden Sohn zu rächen. Dabei zieht er
die Aufmerksamkeit konkurrierender Banden auf sich. Neben den
norwegischen und serbischen Dealern sind außerdem noch zwei
überforderte Streifenpolizisten, ein schwules Gangsterpärchen,
Nils ehemals krimineller Bruder und ein dänischer Killer mit
japanischen Wurzeln, genannt „Der Chinese“, mit an Bord. Diesem
irrwitzigen Figurenensemble, aus dem Pal Sverre Valheim Hagen als
„der Graf“ besonders herausragt, stellt Regisseur Hans Petter
Moland die endlosen, schneebedeckten Landschaften Nordnorwegens
entgegen. Ein schöner Kontrast, der die Einsamkeit des
Protagonisten unterstreicht und dem bunten Treiben der Charaktere
viel Melancholie verleiht. Des Weiteren weiß Einer nach dem anderen
mit tollen, optischen Ideen aufzuwarten. Besonders hervorzuheben sind
dabei die Zwischentitel, die nach dem Tot einer Figur zu sehen sind
und die Arbeit der Setdesigner, die alle handelnde Personen in einer
einzigartigen Umgebung zeigen. Stellvertretend dafür sei an dieser
Stelle auf das Haus des Grafen mit seiner hypermodernen
Einrichtung und die Wohngarage des serbischen Gangsterbosses „Papa“
hingewiesen. Letzterer wird übrigens von Bruno Ganz gespielt. Es
ist diese verrückte Mischung aus Brutalität, Humor und tollen
Dialogen in einer unwirklichen Umgebung, die Einer nach dem anderen
so besonders macht.
9/10
Für Fans von: Fargo, Helden des
Polarkreises, Bube, Dame, König, Gras
